Miguel Prieto y la escena en el exilio mexicano

Abstract

Tras la aparente recuperación que, en los últimos años, ha venido teniendo el pintor exiliado y de creatividad ensanchada Miguel Prieto Anguita (Almodóvar del Campo 1907-Ciudad de México 1956), parece llegada la ocasión de analizar con algo de profundidad su contribución al mundo de la escenografía, entendida en modo extenso y con aspectos tan variados como el guiñol, el teatro o la danza. Por ello se dedica este artículo a su aportación creativa a la escena durante el exilio mexicano (1939-1956). La experimentación que, durante tal exilio, desarrolló Miguel Prieto en el ámbito de la escenografía y los logros alcanzados, resultan realmente llamativos y son tan dignos de resaltar como los de sus otras facetas creativas. El manchego, tras su llegada a México, simultaneó las labores de pintor, ilustrador, diseñador gráfico y escenógrafo. Esta última vía la intentó muy pronto, partiendo esencialmente de su experiencia española en torno al teatro de guiñol, aunque sin éxito, y luego con las actuaciones introductorias de la puesta en escena de entremeses clásicos. Pero en breve fue más allá, atreviéndose con experiencias como los decorados para ballet, en los que se inició en 1946 y que funcionaron como una buena plataforma de difusión internacional de su trabajo. Sin embargo, sus más profundas y conseguidas experiencias se dieron a partir de 1952 y en la escenografía teatral, a la que se dedicó prioritariamente desde entonces, dejando más de lado las otras ocupaciones creativas y alcanzando grandes y variados logros, como los conseguidos con las citadas escenografías de No es cordero…, que es cordera (1953), Seis personajes en busca de autor (1954) o Los justos (1955), que demostraron el ensanchamiento de su bagaje, de su inspiración y de sus registros creativos.